taz.de -- Tanztheater in Berlin: Dein Körper spricht zu mir

In der Halle Tanzbühne beschäftigt sich das Stück „talk to me!“ mit Kommunikation. Das Ensemble besteht aus gehörlosen und hörenden Tänzer*innen.

Die Körper der sechs Tänzer*innen berühren sich selten, sie tanzen dennoch eng zusammen. Freude, Wut, Zärtlichkeit, Eifersucht, Angst, Erschöpfung. Die Gefühlsregungen, an denen die Performer*innen ihr Publikum teilhaben lassen, sind mindestens so vielseitig wie die Themen, die das [1][Tanzstück „talk to me!“] in der „Halle Tanzbühne Berlin“ in Prenzlauer Berg streift: Liebe, Rassismus, (sexuelle) Selbstbestimmung, um nur ein paar zu nennen.

Die Choreografin Vanessa Huber, die 2009 das Künstler*innenkollektiv tanzApartment in Berlin gründete, hat für „talk to me“ fünf Darsteller*innen und einen Musiker mit unterschiedlichen biografischen Hintergründen zusammengebracht: Helena Fernandino kommt aus Brasilien und arbeitet seit 2003 in Deutschland. Medhat Aldaabal flüchtete 2015 aus Syrien nach Berlin. Bettina Kokoschka kommt ursprünglich aus Kassel und kam taub zur Welt. Der Tänzer Dodzi Dougban ist in Nordrhein-Westfalen geboren und nach einer Ohrenentzündung in der Kindheit gehörlos. Für die Tänzerin Katja Scholz, aufgewachsen in Guben „verschwand mit der DDR ein Stück ihrer Sprache und Identität“, und der Musiker Lorenz Huber, ebenfalls Gründer von tanzApartment, kommt ursprünglich aus der Schweiz.

Was bedeutet Sprache für dich? Wie können wir uns verstehen, was ermöglicht uns Kommunikation? In „talk to me!“ zeigen die Tänzer*innen Teile ihrer eigenen Geschichten. Nicht alles davon erschließt sich auf Anhieb. Etwa weil man die [2][Gebärden nicht versteht], die Sprache nicht spricht oder den Text auf dem Beamerbild so schnell nicht lesen kann.

Vielleicht aber auch, weil die Lücken und die Vorurteile, die die Tänzer*innen in der alltäglichen Kommunikation erleben, einem selbst nicht passieren: Sprachbarrieren, Ausgrenzung, Ablehnung. Durch die Interaktion der Spielenden im Tanz wird in jeder Szene ein Gefühl vermittelt. Das aber kann sich durch nur eine kleine Bewegung mit dem Kopf, mit dem Arm in das komplette Gegenteil verändern.

Von Gedichten zu Gebärden zu Tanz

Kommuniziert wird in „talk to me!“ an manchen Stellen auch durch gesprochenes Wort und durch Schrift. „Frieden ist schön“ steht etwa auf einer Tür. Der Satz in Bezugnahme auf den Liedermacher Gerd Eggers hängt gerade jetzt länger nach. Auch die Erinnerung an die #SchauHin-Initiative, die 2013 viral ging und Alltagsrassismus sichtbar machte, bleibt hängen, wird im Anschluss nochmal in die Suchmaschine getippt.

Amusänt auch die kleine Intervention mit der Spracherkennungssoftware Siri, die künstlerische Selbstkritik fördert: „Siri, was ist der Sinn des Lebens?“ -„Das kann ich Dir im Moment nicht beantworten. Wenn Du mir jedoch etwas Zeit gibst, schreibe ich ein sehr langes Theaterstück, in dem absolut nichts passiert.“

Hauptsächlich wird im Stück aber durch die tanzenden Körper, mit Gebärden und Musik kommuniziert. Lorenz Huber zeigt dabei musikalische Vielfältigkeit an Saxofon, Klarinette, Querflöte und Schlaginstrumenten. Die Gruppe [3][arbeitete auch mit Gedichten, übersetzte diese in Gebärdensprache] und ließ die Gebärden dann in ihre Tanzstücke einfließen. Die verschiedenen Tanzstile der Perfomer*innen harmonieren, besonders schön sind die immer wieder eingeschobenen synchronen Tanzparts, die verdeutlichen, wie wenig wichtig das Hören – oder Nicht-hören in der Kommunikation im Tanz ist.

Toll eingesetzt wird auch das auf den ersten Blick einfache, dann im Laufe des Stückes sehr vielseitige Bühnenbild. Die kleine dargestellte Wohnung wird zum Begegnungsraum. Getanzt wird mit und auf einem Klappsofa, musiziert wird an Wänden, Tischen und mit Geschirr. Auf Fenstern gibt es Schattenspiele, das rhythmische Öffnen von Türen wird zur unterhaltsamen Choreografie. Das Bühnenbild wird dabei immer wieder humoristisch eingesetzt, sodass das Stück trotz ernster Themen nie die Leichtigkeit verliert, die auch im Tanz zu sehen ist.

Nach anderthalb Stunden intensiven Bewegungsphasen, dabei besonders ausdrucksstarken Momenten der Tänzer*innen Helana Fernandino und Dodzi Dougban, gibt es am Donnerstagabend gebührenden Premierenapplaus. Dass dieser ein wenig leiser ausfällt, liegt nur daran, dass einige im Publikum die Hände heben und die Handgelenke nach links und rechts drehen: die Gebärde für Applaus.

11 Mar 2022

LINKS

AUTOREN

TAGS

ARTIKEL ZUM THEMA

Eine Studie der Universität Göttingen klärt, wie der Körper aus Schallwellen Geräusche macht. Wenn das verstanden ist, kann es Gehörlosen helfen.

Die Choreografin Kasia Wolinska ist als Forscherin in den Geschichten der Künste unterwegs. Ihr Stück „Kiss“ ist eine Hommage an die Musik von Prince.

Am Protesttag zur Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen kämpft Katrin Langensiepen für Sichtbarkeit. Es brauche strukturelle Veränderung.

Mit den Körpern bewegen sich die Gefühle, die Geschichte tritt ein. Am Staatsballett Berlin kam ein neues Stück von Sasha Waltz zur Uraufführung.

Social Media als Hassblase? Erwachsenwerden im Zuckerland? Oder lieber Outcasts auf Reisen? Die Tanzplattform 2022 steigt derweil in Berlin am HAU.

Im Radialsystem ist „Träumerei des Verschwindens“ von Choreografin Lina Gómez zu sehen. Sie lässt darin ritualähnliche Situationen entstehen.

Die Tanztage Berlin sind ein Festival, um neue Performer vorzustellen. Sie kommen 2022 mit Bildern, die voller Zweifel an der Zukunft sind.

Die Regisseurin Ursina Tossis versteht Barriereabbau als künstlerisches Mittel. Ihr Tanzstück „Fux“ erzählt von einer Transformation der Körper.