taz.de -- 70. Filmfestival von Venedig: Drei Dimensionen der Endlosigkeit

Der Wettbewerb fällt dieses Jahr in Venedig erstaunlich nordamerikanisch aus. Das älteste Filmfestival der Welt öffnet mit dem 3-D-Film „Gravity“.

Die Mostra internazionale d’arte cinematografico von Venedig ist das älteste Filmfestival der Welt. Im August 1932 fand es zum ersten Mal statt; am Mittwoch Abend wird es in der Sala Grande am Lido zum 70. Mal eröffnet, und wenn es nicht das 82. Mal ist, so liegt das daran, dass es in manchen Jahren ausfiel.

Wer ein wenig in der Vergangenheit stöbern möchte, dem sei ein Besuch der Website [1][labiennale.org] ans Herz gelegt. Unter „70° Future Reloaded“ finden sich dort Clips mit Archivmaterial aus vielen Jahrgängen, etwa aus dem Jahr 1968, als unter dem Eindruck der Studentenunruhen Verwirrung herrschte: Sollte man ein Gegenfestival ins Leben rufen? Am Ende erhielt Alexander Kluge für „Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos“ den Goldenen Löwen.

Ausschnitte aus Wochenschauen erinnern an die Jahre, in denen sich deutsche und italienische Faschisten vortrefflich verstanden. Man sieht Goebbels, wie er, in weißer Gala-Uniform, die Stufen zum Casinò hinaufsteigt, man sieht ein Filmtheater voller Hakenkreuzfahnen, und auf der Piazza San Marco prangt ein Plakat von Veit Harlans Propagandafilm „Der große König“ aus dem Jahr 1942.

Giuseppe Volpi, Politiker, Unternehmer, Hotelbesitzer, Freund Mussolinis und Präsident des Festivals, ließ 1937 das wuchtige Casinò errichten, dessen hoch aufragende Fassade viel Platz für faschistische Banner bot. Noch heute heißen die beiden Preise, den der beste Schauspieler und die beste Schauspielerin erhalten, Copa Volpi, und das Casinò ist so wuchtig wie eh und je.

Filmfestivals als Museen der Kultur

Wie wird sich die Mostra in diesem Jahr positionieren? Der Direktor der Mostra, Alberto Barbera, seit einem Jahr im Amt, gibt sich in seinem Geleitwort denn auch ein wenig zurückhaltend. Wenn es um die Zukunft von Filmfestivals gehe, schreibt er, seien viele Fragen offen, und die Mostra werde sie nicht beantworten können.

Das „Universum der bewegten Bilder“ sei von „wachsender Fragmentarisierung und Schizophrenie“ befallen, Filmfestivals würden an Bedeutung gewinnen, weil sie wie Museen eine Kultur bewahrten, zugleich büßten sie ihre Exklusivität der Digitalisierung wegen ein. Die Mostra nimmt an dieser Entwicklung teil, indem sie eine „Sala Web“ einrichtet. Einige Filme aus dem Programm sind online als Stream zugänglich.

20 Filme im Wettbewerb

Der Wettbewerb fällt in diesem Jahr erstaunlich nordamerikanisch aus. Insgesamt konkurrieren 20 Filme um den Goldenen Löwen, sechs davon kommen aus den USA, einer aus Kanada, ein weiterer ist eine britisch-US-amerikanische Koproduktion. Vertreten ist unter anderem der Dokumentarist Errol Morris, der in „Standard Operating Procedure“ versuchte, via Re-Enactment die Foltermethoden in Abu Ghraib anschaulich zu machen. Er steuert einen Film über Donald Rumsfeld bei, „The Unknown Known“.

Kelly Reichardt, 2010 mit dem Western „Meek’s Cutoff“ zu Gast in Venedig, schaut in „Night Moves“ militanten Umweltaktivisten zu. David Gordon Green kehrt mit „Joe“ in die Gefilde des „Southern Gothic“ zurück, und James Franco ist nimmermüde: Nachdem er im Mai in Cannes eine Faulkner-Adaption vorgestellt hat, reist er nun mit „Child of God“, der Verfilmung eines Romans von Cormac McCarthy, an den Lido.

Aus Deutschland kommt „Die Frau des Polizisten“ von Philip Gröning, ein knapp dreistündiges Ehedrama aus einer Provinzstadt, und auch sonst setzt Alberto Barbera auf europäische Autorenfilmer wie Philippe Garrel oder Stephen Frears. Der heutige Eröffnungsabend gehört dem mexikanischen Regisseur Alfonso Cuarón und dessen 3-D-Film „Gravity“. Darin geht es um eine Wissenschaftlerin (Sandra Bullock) und einen Astronauten (George Clooney), deren Raumschiff havariert.

Sie finden sich alleine in der Unendlichkeit des Alls wieder, die Sauerstoffreserven sind knapp, eine Schnur bewahrt sie davor, voneinander wegzudriften. Wer sich an den Eindruck gewaltiger Tiefe erinnert, den Ang Lee letztes Jahr in seinem 3-D-Film „Life of Pi“ dem Himmel und dem Meer abgewann, wird neugierig sein auf die drei Dimensionen der Endlosigkeit.

28 Aug 2013

LINKS

AUTOREN

TAGS

ARTIKEL ZUM THEMA

„Knight Moves“ spielt meist auf dem Wasser. Regisseurin Reichardt erzählt, was passiert, wenn man in einem Geschäft nach Ammoniumnitrat fragt.

Radikal sinnlich, ohne überflüssige Kommentare: Das Internationale Filmfestival in Wien widmete sich dem neuen Dokumentarfilm.

Ein schlechtes Kinojahr und ein gutes Festival: Der Psychokrieg der Geschlechter tobt weiter in spanischen Filmen.

Wer sich hingibt in der Liebe, gibt seine Grenzen auf. Davon erzählt Alain Guiraudies Spielfilm „Der Fremde am See“ - sonnig, körperlich und unheimlich.

Scarlett Johansson gibt ein Alien im Kunstpelz und Dokumentarist Frederick Wiseman erforscht, wie die Gesellschaft funktioniert – diesmal in Berkeley.

In einem 3sat-Dokumentarfilm spielen drei junge Israelis nach, wie eine verstorbene jüdische Familie in den 30er Jahren in Berlin lebte.

In Alfonso Cuaróns Film „Gravity" geht es im Weltall nicht gerade subtil zu. Doch der Streifen unterschätzt seine Zuschauer.

David Wnendts Spielfilm „Feuchtgebiete“ rettet einiges vom emanzipatorischen Potenzial des Buches. Auch handwerklich ist der Film gut.

Das Filmfestival Locarno bot wenig Konventionelles, viel Eigensinn und viele Entdeckungen. Das Konzept des neuen Leiters Carlo Chatrian geht auf.

Das Festival von Locarno hat einen neuen Leiter, Carlo Chatrian. An der Offenheit für Filme experimentelleren Zuschnitts hat sich nichts geändert.

Die große Retrospektive von Steve McQueen handelt von Einsamkeit, Gewalt, den Schattenseiten unserer Existenz – und dem Sehen, das Muster durchbricht.

Andreas Pichlers Film „Das Venedig-Prinzip“ zeigt den Ausverkauf eines Zauberorts. Die Venezianer können sich ihre Stadt bald nicht mehr leisten.