taz.de -- "Berlinale goes Kiez": Migrationsdebatte kann auch lustig sein

Yasemin Samderelis Komödie "Almanya - Willkommen in Deutschland" (außer Konkurrenz) über eine türkische Gastarbeiterfamilie lief auf einer Kiezvorführung in Neukölln.

Eine U-Bahn-Fuhre Menschen strömt zum Passage Kino. Und stoppt kollektiv ab. Ein roter Teppich liegt zwischen ihnen und dem Kinoeingang. Die Neuköllner Karl-Marx-Straße ist keine Gegend, in der einem irgendwelche Teppiche ausgerollt werden - erst recht keine roten. Außer an diesem Abend, an dem die Reihe "Berlinale goes Kiez" hier gastiert, also Festivalfilme in kleinen Kiezkinos gezeigt werden. Wer dafür Tickets ergattern konnte, lässt sich von ein bisschen Teppich nicht abschrecken.

Passend zum migrationshintergründigen Kiez läuft "Almanya", eine Komödie über eine türkische Gastarbeiterfamilie in Deutschland. Zur Premiere am Samstagabend im Berlinale-Palast kam Islam-gehört-zu-Deutschland-Präsident Christian Wulff, sogar die schwer zu unterhaltenden Filmkritiker sollen gelacht haben. Ins Neuköllner Kino sind viele mittelschichtige Eckbrillenträger gekommen, nur ein einziges grünes Kopftuch leuchtet in der Menge.

Während am Verkaufsschalter noch Haribo und Bier gekauft werden, steht die Filmcrew schon mal gruppiert um Regisseurin Yasemin Samdereli, eine Mittdreißigerin im schwarzen Kapuzenpullover, und ihre Schwester und Mitdrehbuchautorin Nesrin. Sie heben die Migrantenquote, lassen sich knipsen, versprechen einer Kolumbianerin ihre Sitzplätze im Kino. Kein überkandidelter Starschnickschnack, entspannte Berliner Schnoddrigkeit.

Dieses Jahr seien die Filmfestspiele der Geschwister, kündigt ein Mann im Sakko den Film an. Erst der Eröffnungsfilm von den Coen-Brüdern und jetzt das Spielfilmdebüt von den Samdereli-Schwestern. Das Publikum lacht. Und wird die nächsten 97 Minuten kaum mehr aufhören.

"Almanya", das ist ein Film, der gut tut. Obwohl die Geschichte des einemillionundersten deutschen Gastarbeiters Hüseyin Yilmaz und seiner Familie eigentlich denkbar simpel ist. Doch im Jahr nach angestrengten Sarrazin-Debatten erzählen die türkischstämmigen Schwestern Samdereli mit befreiendem Witz, wie es ist, fremd und neu und anders zu sein in diesem komischen Ort namens Deutschland. In dem die Männer keine Schnauzbärte tragen, die Müllabfuhr pünktlich kommt und rattenartige Hunde an Schnüren spazierengeführt werden. Natürlich wird dabei häufig tief in die Klischeekiste gegriffen - doch auch das wird dank schlauer Drehbuchkniffe und rasantem Erzähltempo nie peinlich.

Gleichzeitig schafft es der Film, große Fragen der aktuellen Integrationsdebatte anzusprechen. "Was sind wir denn jetzt, Türken oder Deutsche?", fragt der kleine Cenk irgendwann wütend, weil er nicht mehr durchblickt. Eine Antwort hat keiner. Stattdessen erzählt ihm seine Cousine die lange Familiensaga. Das Publikum im Kinosaal ist gut amüsiert von dem sympathisch-schrulligen Yilmaz-Clan und seiner Reise in die Türkei. Johlt, als der Opa seine Enkelin fragt, warum der Vater ihres Babys nicht wenigstens Deutscher sein kann - aber doch bitte kein Engländer! Als die Oma von ihren türkischen Freundinnen vor der Abreise nach Deutschland Wäsche geschenkt bekommt, denn "die Deutschen sind doch so dreckig". Und als sich ihr kleiner Sohn von einem türkischen Freund Horrorgeschichten darüber anhören muss, wie in Deutschland sonntags in der Kirche Menschenfleisch gegessen wird.

Unverpackte Geschenke unter einem mickrigen Weihnachtsbaum - das hätten sie und ihre Schwester selbst zu Hause erlebt, sagt Yasemin Samdereli, als sie mit Schwester und einer Handvoll Darsteller nach dem Film vor dem roten Kino-Samtvorhang dem Publikum Rede und Antwort steht. Genauso wie viele andere Details in dem Film. Sie erzählt, wie sie acht Jahre lang dafür kämpfen mussten, um die Finanzierung für diesen Film zusammenzubekommen.

In der internationalen Presse habe gestanden, was "Goodbye, Lenin" für die Ostdeutschen war, das sei "Almanya" für die türkischstämmigen Migranten, sagt der Mann im Sakko. Das ist Yasemin Samdereli etwas unangenehm. Sie windet sich, schüttelt etwas von ihrem üppigen schwarzen Haar ins Gesicht und sagt: "Da kann ich mit leben."

16 Feb 2011

AUTOREN

TAGS

ARTIKEL ZUM THEMA

Der ARD-Film „Barfuß durch Australien“ ist klischeetriefend und chauvinistisch. Kein Wunder, dass sich die Regisseurin hinter einem Pseudonym versteckt.

In Niedersachsen setzen CDU und FDP auf Islamophobie: Die Gleichstellung muslimischer Verbände wird torpediert – und ein Terror-Untersuchungsausschuss eingesetzt

"Mein bester Feind" von Wolfgang Murnberger erzählt die Geschichte des Nationalsozialismus in Wien. Es scheint, als wäre er vor dem Stoff in die Knie gegangen.

Wenn die Kamera stillhält, bis ein Zug durch die Landschaft gefahren ist, ist es ein Film von James Benning. In "Twenty Cigarettes" beobachtet er Raucher (Forum).

Dieses Schwarzweiß raubt den Atem: "A Torinói ló" (The Turin Horse) von Bela Tarr (Wettbewerb) ist ein Denkmal für und gegen den Tod.

Der mutigste Richter Europas: In "Escuchando al Juez Garzón" von Isabel Coixet (Special) ist der spanische Richter Baltasar Garzón der einzige Darsteller.

Der Regisseur Additya Assarat, in Thailand und Amerika zu Hause, über seinen Film "Hi-So", neue Nomaden und den Geschmack der Massen (Forum).

In "The Future" (Wettbewerb) kreist Miranda July mit Leichtigkeit um schwere Fragen. Es ist ein Film voller Erkenntnis, dass sich die Welt unablässig weiterdreht.

Mit ihrem Projekt "Dreileben" erzählen Dominik Graf, Christoph Hochhäusler und Christian Petzold drei Leben in drei Filmen zwischen routiniert-unsauberem Kino und Autorenfilm (Forum).

Blut fließt nur selten: Shunji Iwai zeigt in "Vampire" einen scheuen Biologielehrer mit ausgefallenem Hobby. Dieser Vampir ist nicht cool oder romantisch, sondern nervös und unsicher.

Als Mutter ist Corinna Harfouch bei Jan Krügers Berlinale-Beitrag "Auf der Suche" (Forum), denn die Spur ihres Sohnes löst sich nach einer Reise nach Marseille in Luft auf.

Cyril Tuschi versucht, "Khodorkovsky" in den Griff zu bekommen. Mit seinem Porträt des Oligarchen und Kulturförderers rollt er die zeitgeschichtliche Entwicklung Russlands auf (Panorama).

Durchaus angenehm schlecht: Lee Tamahoris "The Devils Double" (Panorama) ist erfreulich frei von moralisch-ästhetischer Wohlanständigkeit.