taz.de -- Afrikanische Designer: Sich gut kleiden ist wichtig!

Sape, Wax und Mix: Im Pariser Viertel Goutte d’Or gibt es kleine Schneiderwerkstätten, aber auch neue Designer – erschwingliche und unbezahlbare.

Bild: Manchmal darf es bunt sein – traditionelle afrikanische Stoffe

Er ist sicherlich der eleganteste Mann des Viertels. Jocelyn Armel Le Bachelor trägt Anzüge, verkauft Anzüge und sagt von sich: „Ich bin die Königin der Farben.“ Die Jacketts in seinem kleinen Laden „Sape & Co“ in der Rue du Panama im 18. Arrondissement sind gelb, rot oder auch rosa-weiß-gestreift. Keine Farben, hinter denen sich der Anzugträger verstecken kann. Dazu Hose, Hemd, Weste, Einstecktuch, ein buntes Farb- und Mustermix.

Der afrikanische Dandy kommt aus Brazzaville-Kongo, wo die Bewegung des „Sape“ in den 60er Jahren entstanden ist, der Armut und dem Regime zum Trotz. Eine Adaption und zugleich Umkehrung des westlichen Kleidungsstils. „Se saper, sich anziehen – und das meint, sich gut anziehen, sich hübsch machen –, dieser Begriff ist in den französischen Sprachgebrauch übergegangen.

Westliche Anzüge seien grau und langweilig, befindet der Bachelor, der als Kind im Kongo aufwuchs, später bei Daniel Hechter als Verkäufer arbeitete und mit „Connivences“ seine eigene Anzugmarke geschaffen hat. Ab 249 Euro aufwärts kostet ein Anzug, fertigen lässt er industriell in Italien, Rumänien oder der Türkei. „Im Kongo produziert das ja leider niemand“, sagt er bedauernd.

Die jungen Afrofranzosen

Nicht ganz so exzentrisch oder retro ist das Label, das sich den Namen des Viertels bzw. seiner Metrostation zu eigen gemacht hat: Maison Château Rouge. Es steht für die junge Generation der Afrofranzosen, die keine Mode ex- oder importieren, sondern ihren eigenen Stil suchen. Château Rouge kombiniert die traditionellen afrikanischen Baumwollstoffe, den Wax, mit sportlicheren Schnitten, urbaner Mode. Alles unisex.

Der Wax ist eine eigene Geschichte wert, denn das ursprünglich javanesische Batikverfahren fand über holländische Kolonisatoren den Weg in die Niederlande und von dort nach Afrika; noch heute wird in den Niederlanden Wax für den Weltmarkt produziert, während in Afrika chinesische Firmen in die Produktion eingestiegen sind. Château Rouge bezieht seinen Wax aus den Niederlanden, lässt die Stoffe jedoch von einer Frauenkooperative im Senegal verarbeiten. Das ist nicht wirklich billig, aber „die Leute, die bei uns ein T-Shirt für 100 Euro kaufen, unterstützen damit bewusst das Projekt im Senegal“, erklärt Yoann Maillé, einer der Gründer von Château Rouge.

„Es gibt noch anderes als das Wax“, sagt Nelly Mbonou, „und andere Typen Wax. Aber oft sagen die Leute, das ist nicht typisch afrikanisch.“ Mbonou, 38, hat ein eigenes Kleiderlabel, Juneshop, aber keinen eigenen Laden. Ihr geht es „um Afrika, wie man es nicht kennt“. Schon allein deshalb haben sich die Erfinderinnen von Africamontmartre aus dem „abgezäunten Quadratkilometer Afrika“ wegbewegt.

Klein, aber teuer

Mbonou und ihre jüngere Kollegin Mohéna Diwouta-Loth sitzen auf dem Sofa in der Wohnung im 19. Arrondissement, in der Nelly Mbonou vorne ihr Atelier und hinten ihre Wohnung hat. Africamontmartre ist keine Marke, sondern ein Verein, gegründet von vier Frauen, alle mit afrikanischen Wurzeln, jede selbstständig und mit eigenem Label. Diwouta-Loth kreiert Schmuck für ihr Label Ohea. Einmal im Jahr bespielen sie eine Straße mit temporären Läden im Montmartre.

Nelly Mbonou und Mohéna Diwouta-Loth haben beide kamerunische Wurzeln, beide beziehen ihre Materialien aus Kamerun. Mbonou hat dort auch eine Produktionsstätte. „Es heißt immer, was aus Afrika kommt, ist billig“, ärgert sie sich. „Kleidung ist wichtig, überall in Afrika. Und wenn man nichts zu essen hat, ist es umso wichtiger.“

Mbonous Kollektion bleibt klein – und bezahlbar. „Wir stellen nur Sachen her, die wir uns auch selbst leisten können.“ Hatte sie anfangs fast nur weiße Kundinnen, hat sich das geändert. „Die Afrofranzosen wollten damals nicht auffallen“, sagt sie. „Aber die neue Generation hat mehr Geld – und auch mehr Selbstbewusstsein.“

30 Dec 2017

AUTOREN

Sabine Seifert

TAGS

Paris

Afrika

Design

ARTIKEL ZUM THEMA

Aufstieg der Luxusmarke Bulgari: Ein glänzendes Geschäft

Krieg, Hippies, Tourismus: Eine Ausstellung zeigt, wie sich auch kulturelle Phänomene in der Ästhetik des italienischen Nobellabels niederschlagen.

Stylistin über afrikanische Mode: „Man sollte auf die Quelle hinweisen“

Beatrace Angut Oola hat die Informationsplattform „Fashion Africa Now“ gegründet. Die vernetzt Menschen afrikanischer Herkunft im Bereich Modedesign.

Mode und Gesellschaft: Es wird Winter auf der Haut

Sie denken, in den dunklen und kalten Monaten hat bloß Konjunktur, was warm hält? Sie liegen falsch. Ein Überblick zu aktuellen Trends.

Bildband „African Catwalk“: Modische Entwicklungspolitik

Per-Anders Pettersson erkundet im Bildband „African Catwalk“ die Modebranche in Afrika. Seine Fotografien sind zudem ein politisches Statement.

Afrikanische Moderne in Weil am Rhein: Mach es zusammen mit anderen

Zwei Ausstellungen im Vitra Design Museum zeigen aktuelles Design aus sieben afrikanischen Ländern und die Architektur der Dekolonisierung.

Ruandas junge Generation: „Einfach ruandaful“

Schnelles Internet, schöne Models. Wie eine Generation ein neues Lebensgefühl sucht – jenseits von Trauer und Depression.